刘天仙没什么事业心。

　　这是圈里圈外都知道的事。

　　拍戏2个月，旅游10个月，这种行程也就刘天仙能排的出来。

　　但刘天仙再怎么咸鱼，看到同为花瓶的范冰冰就在面前蜕变成了实力派，心里肯定也是有触动的。

　　范冰冰可以，她刘亦菲为什么不行？！

　　然后想要进步的刘天仙就用力过猛了，带着【演技+25】的BUFF，把‘夏露’演成了‘赵灵儿’上身。

　　演歪了。

　　但仙美。

　　左宾其实很反感片场临时改戏，但那可是刘天仙（赵灵儿）。

　　虚假的白月光：刘天仙站在你面前摆出傲娇的模样。

　　真正的白月光：赵灵儿挽着你的胳膊对你喊‘逍遥哥哥’。

　　孟云为什么会选夏露而不是罗茜。

　　情场浪子怎么可能因为那一夜而情定终身？

　　游戏花丛的孟云又怎么会看不出夏露的小把戏。

　　夏露的容貌不是关键，夏露的主动也不是，让孟云作出决定的，是那说不清道不明的感受。

　　就好像每个男人心中都会有白月光，把夏露放在白月光的位置是牵强了，但如果换成赵灵儿，观众肯定会喜欢和接受的。

　　“都是为了票房。”左导给出了这样的理由，只不过明眼人都知道这是偏爱。

　　于是孟云和夏露的感情戏里。左宾淡化了女主的较真任性这些性格表现，运用各种拍摄技巧，将女主的美全方位的展现出来。

　　被偏爱的刘天仙，心态似乎也有了变化。

　　演戏，她没什么天赋。

　　但比美，天仙就没输过。

　　……

　　原版《前任攻略》里，夏露有JQ戏，还不止一次。

　　考虑到天仙的形象，以及天仙她妈的态度，左导把大尺度的镜头全删改了。比如夏露只穿着男士衬衫和和孟云调情的那场戏，衬衫改成了睡袍，一些X暗示的台词也删掉了。

　　但是现在，刘天仙主动提出加些亲密戏，更加能体现角色的魅力。

　　当看见刘艺菲穿着一身宽大男士衬衫，露出两条又白又长的大长腿，长发蓬松，香肩微露的站在灶台前做着早餐时。

　　渣男导演又想恋爱了。

　　剧组的造型师在给刘亦菲换装的时候，本来是挑了一件大码的男士白衬衫，但是在刘天仙的要求下，换成了左宾的尺码。

　　这就导致穿在衬衫下面的打底裤，再怎么用视觉效果遮挡都会穿帮。

　　刘天仙选择比基尼上阵，还是布料很少的那种。左导为刘天仙的艺术追求点赞，然后清了场。天仙她妈坚持留下来还说得过去，范冰冰和舒唱凑什么热闹。

　　但再赶人就显得心虚，开拍。

　　左宾瞬间就入戏了。

　　没办法，‘制服诱惑’的刘天仙实在是秀色可餐。

　　只见刘艺菲端起早餐盘子朝左宾看去。

　　左手是煎鸡蛋，右手是烤面包片。

　　如果这个时候还想着早餐，那就不是男人了。

　　左宾毫不犹豫的跨步上前，搂住刘艺菲的腰肢就抱在怀里。

　　四目相对，含情脉脉。

　　随即左宾缓缓低下头：

　　“……吃你！”

　　等到两人纠缠在一起的身影消失在吧台下，江文才喊了停。

　　刘晓丽这场戏看的那叫一个纠结。

　　等女儿满脸红晕的走出来抿着嘴走到身边，过来人的刘晓丽哪里还不知道两个人是‘假戏真吻’了。

　　“借位而已。”

　　面对范冰冰和舒唱不对劲的眼神，左宾回应的那叫一个坦然，如果他把嘴角的红印擦了，范冰冰就信了。

　　拍摄进度过半的时候，左导呼叫了美国队长。

　　去年在《一线声机》担当主角，今年又出演‘霹雳火’的克里斯・埃文斯，已经是好莱坞的二线电影明星了，片酬折算下来仅次于三位主演，而且还是短期按天算的片酬。

　　所以等刘天仙渐入佳境，左宾才让美国队长进组报道。

　　左宾将原版的棒国靓仔，改为欧美帅哥，不单单是考虑到海外市场，还有刘天仙那标准的美式英语。

　　这一段戏，左宾在构思之初就打算用全英语原声，拍出来的效果相当不错。颜值巅峰的美国队长和华国天仙，站在一起CP感一般，但帅是真的帅，美也是真的美。

　　左宾还做了一个小设计，提前对美国队长的翘臀来了个特写。

　　“Zuo，你确定这样的镜头不会影响我在华国的形象吗？”克里斯・埃文斯答应来华国拍戏，这部戏的片酬只是次要的，主要目的是为下半年上映的《神奇四侠》预热刷脸。

　　“相信我埃文斯，你不会后悔拍这组镜头的。”左宾压低声音说道，“等你当上了美国队长，你会感谢我的。”

　　“如果真是这样，我一定会好好的感谢你。”克里斯・埃文斯给出了朋友之间的保证。

　　和埃文斯达成了共识，左宾将角色登场的镜头改为了身着紧身热裤和背心的健身画面。

　　从女演员们暗自吞口水的反馈来看，克里斯・埃文斯的国内知名度是稳了，电影票房也能多个几百万。

　　忽悠完美利坚型男做出票房贡献。

　　左导当然也不会忘了剧组里的‘前女友们’。

　　KTV聚会的那场戏，左宾没有如同原版那样找个包间，而是找来专业团队布景搭台，为了营造出时尚秀场的氛围，还从南方的莞城请来了一组专业人士充当人肉背景板。

　　当周巡、王丹妮等人穿着时尚的服饰，走着模特步入场的时候，左宾亲自带着摄影师们进行跟拍。

　　“一号机位置高了。”

　　“二号光源往哪打呢。”

　　“四号跟慢了，注意三号启动的位置。”

　　“场务，把T台重新清理干净。”

　　“各就各位，我们再来一次。”

　　几番尝试后，左导终于拍出了时尚大片感。

　　之所以有大片感，是因为左宾这里安排了多机位拍摄。

　　这个时期，国内的电影拍摄主流还是玩单机，因为单机更可控，成本也更低。每增加一台摄影机，拍摄难度系数成指数的增加，另外布景、灯光、设备租和人工费都更高。

　　但单机位很难拍出大片感，多机位才能拍出更有层次的画面。

　　好莱坞的多机位很常见，普通剧组的摄影师都能用好多机，然而国内只有几位大导演的御用摄影师会这个。

　　这也是国内和好莱坞的差距，需要正视和改变。

　　想要拍出好电影，光靠导演一个人可不行。